ESTA NOTA FUE ORIGINALMENTE PUBLICADA EN EL SITIO WWW.GLOBAL-ART.COM
Hace pocos días, un amigo que piensa mucho me dijo que para analizar un disco de cumbia había que prestarle atención a tres elementos: el mensaje, lo tímbrico y lo rítmico. Su reflexión me pareció muy acertada y por eso la voy a utilizar ahora. Igual, empezar así, sin discutir al menos un instante si estamos frente a un disco de cumbia, es complejo, pero no importa.
Fauna, la banda de los mendocinos Color kit y Catar_sys, se apropia de los ritmos, algunos sonidos, un poco del lenguaje y mucho de la arenga cumbiera. Así que, de momento, "La Manita de Fauna" es un disco de cumbia; digital, pero cumbia al fin: “Lo único que sé tocar son las mujeres, porque no nací cantor, nací siendo un fucking programador”.
Los mensajes de este género son diversos: de amor -o mejor dicho, desamor- en su vertiente más tropical; de drogas, minas, tangas, desconche, ratis, armas y robos en la villa. En este disco no parecen presentes, al menos no de forma determinante, ninguna de las temáticas. Aunque haya algunos pasajes románticos –“Yo por vos bajaría la luna a pelotazos, mataría una ballena a latigazos, te bajaría los calzones a cadenazos”- y otros que aluden a diversos estimulantes –“hilando fino, tomando vino, fumando pino”-, no llegan a acaparar la totalidad del trabajo. Lo que sí sobra es arenga -y repito la palabra porque no hay otra mejor. Los Fauna quieren que bailes, que te diviertas, que agarres a tu chica, la apoyes de atrás y se muevan disfrutando de la transpiración acumulada entre ambos cuerpos.
Hay concepciones extra racionales que tienen que ver con el lenguaje y hasta la ideología del cuerpo, de lo físico, del esfuerzo, la adrenalina, las sensaciones que generan los roces, “tocando pezones, causando sensaciones”. Y si bien esta cuestión es la que, me parece, limita el análisis, hay otros elementos conscientemente inteligentes dentro del disco: mucha psicodelia, citas al mejor jungle, a distintos folclores regionales y una excelente dominación de la berretada del sonido cumbiero. “Yo no soy rasta, pero mi lírica es mística”, dicen.
Fauna busca divertir –“para la gente que no baila, que tiene la cabeza metida en una jaula”-: si lográs escuchar las palabras debajo de la maraña de ritmo, synths y ruiditos, se te van a pegar las letras y después, cuando las cantes a las siete de la mañana, a punto de desayunar y sin haber dormido, te vas a reír sin parar.
Quizá "La Manita de Fauna" sea un disco excedido, con demasiados puntos altos, que cansa y a veces se olvida de los matices. Pero al ser un debut, la desprolijidad, lo zarpado y lo muy extremo pasan.
Lista de temas: 01. El 04 / 02. El Ri Lac / 03. El Paquito / 04. Los Piratas del Zanjón / 05. Paralelismo Style / 06. El Gauchito Gil / 07. Las Mil Caras (Canibal) / 08. La Picarona / 09. La Colorada / 10. La Funebrera / 11. El Zombie
Recomendados: El Gauchito Gil, La Picarona y El 04. Contacto: www.myspace.com/faunapower
viernes, 21 de noviembre de 2008
jueves, 20 de noviembre de 2008
martes, 18 de noviembre de 2008
TODOS CONTRA JUAN
Para quien no me conoce me llamo Facundo, Facundo Lozano. No sé si soy periodista pero trabajo de eso. Tengo un programa de radio, se llama Alta Fidelidad y va los lunes por FM La Isla. También escribo, escribo hace unos dos años, no mucho más.
Este blog lo cree con la finalidad de escribir sobre las cosas que me interesaran, después se convirtió en un excelente medio para publicitar los distintos programas que hacía con mis compañeros, también lo utilicé para pegar casi todas las notas que publicaba en el Suplemento Sí! de Clarín, mientras trabajé allí. Ahora, lo retomo con la intención de encontrar la función del blog. Esa que le lleva a algunas personas a volcar las boludeces que meditan mientras viajan en bondi, se toman una birra, miran chimentos, leen el diario o se comen un fosforito de jamón y queso con abundante mayonesa.
Quiero poder mostrar no reflexiones, sino idioteces que pienso, supongo, me pregunto. No creo que lo lea mucha gente, yo quiero escribir un poco, hacerme el ritmo.
Para empezar, para volver, algo que me pone contento, que me hace cagar de risa todos los martes: Todos contra Juan.
El programa creado, producido, protagonizado e promocionado con huevos (le dio una entrevista hasta a Rial) por Gastón Pauls. Este tipo es raro, se lo ve apelando, a veces, a los golpes más bajos o lugares más comúnes para ayudar causas justas y después demuestra, ya por segunda vez (Recuerden Soy tu Fan), tener el ritmo de la nueva comedia, los chistes, la construcción de las historias y los personajes, las citas a distintas películas, autores, todo...muy extraño.
Quizás los intentos sean fallidos, quizás encuentren en la torpe repetición su acta de defunción, pero gente, por dios, en Todos contra Juan hay pasta, ravioles, ñoquis, de todo, de los italianos, grandes, con mucha salsa con estofado y todo.
Todos contra Juan es tan clásico y tan moderno a la vez. En la utilización perfecta del personaje secundario en la comedia (Sebastián de Caro), en la construcción del anti heroe, la propuesta del amigo eternamente enamorado de la amiga. De nuevo, cosas clásicas y también una forma de hacer humor, de reirse con propiedad de la fana, la televisión, la vanidad, lo vago, lo que se esfuma, lo que está en el aire, lo que no es.
Vean Todos contra Juan, despavilensé, menos pose, menos solemnidad, más condensación, más risas, mejor puntería, todo más agudo, más entretenido y mejor.
Este blog lo cree con la finalidad de escribir sobre las cosas que me interesaran, después se convirtió en un excelente medio para publicitar los distintos programas que hacía con mis compañeros, también lo utilicé para pegar casi todas las notas que publicaba en el Suplemento Sí! de Clarín, mientras trabajé allí. Ahora, lo retomo con la intención de encontrar la función del blog. Esa que le lleva a algunas personas a volcar las boludeces que meditan mientras viajan en bondi, se toman una birra, miran chimentos, leen el diario o se comen un fosforito de jamón y queso con abundante mayonesa.
Quiero poder mostrar no reflexiones, sino idioteces que pienso, supongo, me pregunto. No creo que lo lea mucha gente, yo quiero escribir un poco, hacerme el ritmo.
Para empezar, para volver, algo que me pone contento, que me hace cagar de risa todos los martes: Todos contra Juan.
El programa creado, producido, protagonizado e promocionado con huevos (le dio una entrevista hasta a Rial) por Gastón Pauls. Este tipo es raro, se lo ve apelando, a veces, a los golpes más bajos o lugares más comúnes para ayudar causas justas y después demuestra, ya por segunda vez (Recuerden Soy tu Fan), tener el ritmo de la nueva comedia, los chistes, la construcción de las historias y los personajes, las citas a distintas películas, autores, todo...muy extraño.
Quizás los intentos sean fallidos, quizás encuentren en la torpe repetición su acta de defunción, pero gente, por dios, en Todos contra Juan hay pasta, ravioles, ñoquis, de todo, de los italianos, grandes, con mucha salsa con estofado y todo.
Todos contra Juan es tan clásico y tan moderno a la vez. En la utilización perfecta del personaje secundario en la comedia (Sebastián de Caro), en la construcción del anti heroe, la propuesta del amigo eternamente enamorado de la amiga. De nuevo, cosas clásicas y también una forma de hacer humor, de reirse con propiedad de la fana, la televisión, la vanidad, lo vago, lo que se esfuma, lo que está en el aire, lo que no es.
Vean Todos contra Juan, despavilensé, menos pose, menos solemnidad, más condensación, más risas, mejor puntería, todo más agudo, más entretenido y mejor.
lunes, 17 de noviembre de 2008
ALBUM: EL FIN DE LA EXPERIENCIA
POR PABLO SCHANTON (GENIO)
Cuando analizamos aquí la irrupción de "Sgt. Pepper" (1967), recordamos que ya desde esa cubierta –donde Marilyn convivía con Stockhausen; Bob Dylan, con Dylan Thomas– se ofrecía una redistribución de los bienes culturales inaudita, más allá de la divisoria "Arte Alto" e Industria Cultural. No sólo había nacido el llamado álbum conceptual sino que también fue el momento en que el rock pudo establecerse como una nueva cultura. Luego con el "blanco" homónino de 1968, y más aún en "Abbey Road" (69) porque dividía su estética según los lados del vinilo, los Beatles abusarían de las posibilidades del formato álbum. De ahí en más, el rock depositó en el álbum sus esperanzas a la vez como cultura y producto. La versión de "Abbey Road" en cd ya había implicado una reducción, una "compactación". Pero fue al llegar la codificación y la compresión cuando la cosa se empezó a desdibujar: con la "desmaterialización", el álbum pierde la coherencia estética de su soporte para "desguazarse". La "experiencia álbum" sólo es recuperable si se suman canciones sueltas, la data que se busque en Wikipedia y la tapa que se baje de alguna página. La canción se reduce a "file", a información. Esa "nanofilia" (la obsesión porque todo sea portable) democratizó el consumo de música pero como Internet crea la adicción por el soporte sobre el contenido, la cantidad termina por primar sobre la calidad y se desarrolla una acumulación viciada que antes, cuando había que pagar por el álbum, era inconcebible. La observación que Jacques Attali hiciera en su libro "Ruidos", de 1977, hoy, que se bajan mp3 gratis como si nada, es aún más vigente: "El almacenamiento se convierte entonces en un sustituto, y no en algo previo al uso. (...) Se almacena lo que se querría encontrar tiempo para escuchar". Justamente, el "tiempo de uso" que exigía la "experiencia álbum" parece gastarse en el "tiempo de cambio" del canje virtual y público de archivos y su bajada privada. Así, en el "infinito sofocante" (Zizek) del ciberespacio, hemos ganado superabundancia de información pero por ahora hemos perdido la intensidad de la experiencia estética que representó el formato álbum. ¿Qué es "Sgt. Pepper" en mp3? Data.
martes, 11 de noviembre de 2008
CONTINUIDAD DE LOS PARQUES
Escuchar Animal Collective dispara todo tipo de delirios y reacciones extremas. Repulsión, quizás, sea la más popular, pero también excitación, miedo, misticismo revulsivo, voodoo y hay quien aseguró haber visto, mientras exprimía las canciones de Here Comes the Indian, que un individuo con una sierra eléctrica lo venía a matar a sangre fría.Los arrebatos que genera su música son físicos, se sienten. Cada disco construye un escena diferente. Sung Tongs, su trabajo más amable, podría ser un hada bellísima, pero con la cara del piquetero D’ Elía cantando la marcha kirchnerista versión 2011 remixada por el hijo de Silvio Rodríguez –o algo así. Strawberry Jam, último elepé, sería, en cambio, una Lita de Lázzari disfrutando tostaditas caseras con mermelada de frutilla -bien barata, claro.
La destrucción y el bullicio de capas que se arman por encima de melodías ingenuas, pegadizas y amorosas los ubica, según algunos dichos, como un grupo de rock vanguardista. Brian baja el copete: “Jamás podría hablar de nosotros de esa forma. Hacemos canciones, es verdad que Here Comes the Indian (el disco de 2003) fue demasiado extremo y nos trajo tantos problemas como banda que hasta nos separamos, pero tenía que ver con que pasábamos mucho tiempo juntos”, asegura Brian Waitz, alias Geologist. Y sigue: “La relación que tenemos con la oscuridad es grande. Antes era una forma de canalizar las dificultades que teníamos para relacionarnos e incluso para sostener el grupo. Ahora, puede salir de las películas de terror que vemos. Es verdad que el folk y la naturaleza son cosas presentes en los temas, pero tiene que ver con que vacacionábamos todos juntos en ciudades con árboles, lagos y animales”. Un pibe de barrio, ponele.
Muchos escriben que Panda Bear y Avey Tare fundaron el grupo, pero en realidad ellos, Deaken y Geologist fueron compañeros de colegio. “Tuvimos muchos proyectos juntos, Animal Collective fue el último”, aclara Brian.
Panda Bear es la figura más destacada de la banda, tiene dos discos solistas; el segundo, Person Pitch, es una obra maestra de pop alucinado, desprolijo y marciano. Geologist -que no es geólogo, sino que un amigo confundió las ciencias que estudiaba y lo denominó así-, comenta que no quiere lanzarse como solista porque no ve necesario que exista más material de ellos en las disquerías. “Ya tenemos terminado el nuevo disco, además vamos a lanzar un box set con vinilos de la primera etapa de Animal, la que no se conoce. Mayormente son grabaciones en vivo”, asegura Brian desde Nueva York.Esta es la revolución musical que viene desde el norte, en forma de indios, animales, investigadores, árboles, flores, electrónica y rock rabioso. “Nunca nos hubiésemos imaginado que alguien podía escucharnos en Argentina –cuenta Geologist–; conozco muy poco, pero mi novia estuvo por ahí y habló muy bien de la ciudad. Tengo tres días creo, es bueno para empezar”. En vivo, esperemos, logren desarmar la lógica de las canciones y enamorar a los escépticos de la evolución sonora.
Muchos escriben que Panda Bear y Avey Tare fundaron el grupo, pero en realidad ellos, Deaken y Geologist fueron compañeros de colegio. “Tuvimos muchos proyectos juntos, Animal Collective fue el último”, aclara Brian.
Panda Bear es la figura más destacada de la banda, tiene dos discos solistas; el segundo, Person Pitch, es una obra maestra de pop alucinado, desprolijo y marciano. Geologist -que no es geólogo, sino que un amigo confundió las ciencias que estudiaba y lo denominó así-, comenta que no quiere lanzarse como solista porque no ve necesario que exista más material de ellos en las disquerías. “Ya tenemos terminado el nuevo disco, además vamos a lanzar un box set con vinilos de la primera etapa de Animal, la que no se conoce. Mayormente son grabaciones en vivo”, asegura Brian desde Nueva York.Esta es la revolución musical que viene desde el norte, en forma de indios, animales, investigadores, árboles, flores, electrónica y rock rabioso. “Nunca nos hubiésemos imaginado que alguien podía escucharnos en Argentina –cuenta Geologist–; conozco muy poco, pero mi novia estuvo por ahí y habló muy bien de la ciudad. Tengo tres días creo, es bueno para empezar”. En vivo, esperemos, logren desarmar la lógica de las canciones y enamorar a los escépticos de la evolución sonora.
lunes, 29 de septiembre de 2008
EL QUE SE VA SIN QUE LO ECHEN...
Y sí, tenía que suceder. No porque me lo haya pedido mucha gente, sino porque, me parece, empiezo a encontrarte conmigo. Ja! Padezco el mismo nivel de misticismo que el cantante de Los Cafres, pero la cosa es así: vuelve facundolozano.blogspot.com Aquí podrán encontrar notas sobre música, en general, escritas por mí. Videos, links y todas las cosas que me interesen, me llamen la atención o lo que sea.
Espero, para los que no conocen este espacio, les cope y les imploro a los que lo conocían y se cansaron de entrar y ver siempre el mismo posteo, que confíen en mí y me sigan semana a semana.
Para hoy, el primer día después de mucho tiempo, pongo una de las notas que más me gustó escribir para la página de global-art.com Es sobre Alvy Singer, pero mayormente sobre el bolero, el buen bolero y el genial Bola de Nieve, todo un grosso en eso de escatimar recursos para poder expresar mucho más.
Facu Loz...
Alvy Singer - La Elegancia (Vinagreberry Fields, 12.2007)
La escena de cantautores es grande: Gabo Ferro, Flopa, Juan Ravioli, Loli Molina, Pablo Dacal y muchísimos más. Hay diferencias entre ellos; la instrumentación que usan suele ser muy distinta, al igual que la temática de las canciones e incluso el punto de vista con el que tratan una misma situación. Así, están los de “cámara”, como Dacal, Pablo Grinjot, Julieta Rimoldi y hasta Tomi Lebrero, y los que o son más austeros o vienen del rock, como los casos de Flopa y Gabo, por ejemplo.
Alvy Singer, o Jano Seitún para quienes lo conocen de antes de este proyecto, representa una cara única, particular, que se mete por sectores a los que pocos se animarían, entre ellos el bolero, género subestimado, criticado sin fundamento, agredido con saña y casi siempre sin maña. Mucho lugar se le dio a cantantes como Luis Miguel, pero nadie se acuerda del glorioso Bola de Nieve, mezcla de puertorriqueño, cubano y argentino que con poca estatura y escasa voz destruía cualquier seguridad sentimental. Singer, más allá de los arreglos de vientos y cuerdas, logra con frases concisas, poco registro vocal, mucha expresión y casi ningún lugar común, retomar lo mejor del bolero, sumando a la canción popular.
La elegancia y la arrogancia no van de la mano / Lo que te interesa y lo que te estresa no van de la mano / Porque todos los besos que no te di se me van / Que yo te quiero lo sabés, pero me quiero más a mí. Aquí, algunas de las frases destacadas del disco. Y ni hablar del Tema de Ine, dónde Singer se dedica a encontrar la mayor cantidad de rimas posibles para hablar sobre la relación con su amor (¡incluye la marca de un remedio!). La idea suena trillada y tonta, pero la originalidad en la elección de palabras asegura la ternura del track.
Por ser bolero y canción, por ser rima y poesía sin cliché, por ser de “cámara” y no sonar innecesariamente antiguo es que "La Elegancia" es un disco redondo, un trabajo de pop con “elegancia”, sencillo, sin vueltas ni posturas. No pidan rock a lo que no pretende serlo.
Lista de Temas: 1- Todas las luces/ 2. El reloj / 3. La cornuda / 4. Te dije / 5. La espera / 6. El ruido / 7. Los insectos / 8. Tema de Ine / 9. El barco / 10. No me traiciones / 11. El saludo / 12. La negación / 13. La elegancia / 14. Dejé una mujer esperando
Recomendamos: Todas las luces, El reloj, Tema de Ine, La elegancia Contacto: www.alvysinger.com.ar
Espero, para los que no conocen este espacio, les cope y les imploro a los que lo conocían y se cansaron de entrar y ver siempre el mismo posteo, que confíen en mí y me sigan semana a semana.
Para hoy, el primer día después de mucho tiempo, pongo una de las notas que más me gustó escribir para la página de global-art.com Es sobre Alvy Singer, pero mayormente sobre el bolero, el buen bolero y el genial Bola de Nieve, todo un grosso en eso de escatimar recursos para poder expresar mucho más.
Facu Loz...
Alvy Singer - La Elegancia (Vinagreberry Fields, 12.2007)
La escena de cantautores es grande: Gabo Ferro, Flopa, Juan Ravioli, Loli Molina, Pablo Dacal y muchísimos más. Hay diferencias entre ellos; la instrumentación que usan suele ser muy distinta, al igual que la temática de las canciones e incluso el punto de vista con el que tratan una misma situación. Así, están los de “cámara”, como Dacal, Pablo Grinjot, Julieta Rimoldi y hasta Tomi Lebrero, y los que o son más austeros o vienen del rock, como los casos de Flopa y Gabo, por ejemplo.
Alvy Singer, o Jano Seitún para quienes lo conocen de antes de este proyecto, representa una cara única, particular, que se mete por sectores a los que pocos se animarían, entre ellos el bolero, género subestimado, criticado sin fundamento, agredido con saña y casi siempre sin maña. Mucho lugar se le dio a cantantes como Luis Miguel, pero nadie se acuerda del glorioso Bola de Nieve, mezcla de puertorriqueño, cubano y argentino que con poca estatura y escasa voz destruía cualquier seguridad sentimental. Singer, más allá de los arreglos de vientos y cuerdas, logra con frases concisas, poco registro vocal, mucha expresión y casi ningún lugar común, retomar lo mejor del bolero, sumando a la canción popular.
La elegancia y la arrogancia no van de la mano / Lo que te interesa y lo que te estresa no van de la mano / Porque todos los besos que no te di se me van / Que yo te quiero lo sabés, pero me quiero más a mí. Aquí, algunas de las frases destacadas del disco. Y ni hablar del Tema de Ine, dónde Singer se dedica a encontrar la mayor cantidad de rimas posibles para hablar sobre la relación con su amor (¡incluye la marca de un remedio!). La idea suena trillada y tonta, pero la originalidad en la elección de palabras asegura la ternura del track.
Por ser bolero y canción, por ser rima y poesía sin cliché, por ser de “cámara” y no sonar innecesariamente antiguo es que "La Elegancia" es un disco redondo, un trabajo de pop con “elegancia”, sencillo, sin vueltas ni posturas. No pidan rock a lo que no pretende serlo.
Lista de Temas: 1- Todas las luces/ 2. El reloj / 3. La cornuda / 4. Te dije / 5. La espera / 6. El ruido / 7. Los insectos / 8. Tema de Ine / 9. El barco / 10. No me traiciones / 11. El saludo / 12. La negación / 13. La elegancia / 14. Dejé una mujer esperando
Recomendamos: Todas las luces, El reloj, Tema de Ine, La elegancia Contacto: www.alvysinger.com.ar
miércoles, 18 de junio de 2008
ACERCA DE LA CONTIENDA...
La remanida contienda campo versus gobierno que ha dado lugar a múltiples actos en apoyo de uno o de otro el día miércoles 18 nos obliga a precisar lo siguiente:
a) Entendemos que el modo en que se viene procesando el conflicto agropecuario, no sólo dificulta su solución sino que amenaza con clausurar la posibilidad de acuerdo entre sectores sociales que siendo necesariamente parte de cualquier proyecto nacional, aparecen hoy indebidamente confrontados. En este sentido, observamos que en la Argentina de la desindustrialización existe una burguesía media rural, con capacidad y potencia económica, que debe ser parte de cualquier coalición política que pretenda transformar la argentina e incluso el propio rumbo que hasta hoy exhibe el sector agropecuario. No percibir esto y emblocar a todo lo que se denomina campo bajo el mote de oligarquía, es un acto de necedad que le hace un flaco favor al proceso de construcción de una nueva experiencia política en el país. Estamos convencidos además, que esto no se resuelve con un amontonamiento antikirchnerista donde conviven las mejores intenciones con expresiones de una derecha que resiste los intentos de regulación estatal; como tampoco con un frente oficialista debilitado por su ceguera y donde la regulación estatal aparece asociada con la corruptela y el negociado (ej.: Ricardo Jaime, Guillermo Moreno, etc.).
b) Sabemos que una lectura inteligente de lo que hoy ocurre obliga a entender que la conflictividad que acumula el sector agropecuario se asocia con la consolidación del monocultivo sojero, con su efecto en términos de destrucción del empleo, concentración de la producción y de la propiedad, desplazamiento de múltiples actividades y devastación ambiental. Discutir en serio significa garantizar la soberanía alimentaria, evitar que Argentina sea exportadora de pasto para el ganado de India, China y la Unión Europea y transformarla en serio en productora de alimentos para el mundo y, fundamentalmente, para la mesa de los argentinos. Esta estrategia se asocia de manera indisoluble a una política que mejore la distribución del ingreso y el poder adquisitivo de nuestro pueblo y que haga posible nuestro desarrollo sobre la base de transformar en públicas las rentas asociadas a nuestros recursos naturales (agro, hidrocarburos, minería, pesca, etc.). Está claro que este no es el rumbo del Gobierno, y está claro también que siendo estos temas parte de una de las organizaciones que integran el bando del campo, no son cuestiones que se escuchen del resto de las organizaciones que participan en esta contienda.
c) Rechazamos las antinomias falsas construidas en base al uso de símbolos que se declaman pero que no se ejercitan y rechazamos que pretendan obligarnos a pensar en base a aquella consigna que impuesta originalmente por el terror dictatorial, se actualizara luego por el terror a la inflación y al desempleo, y que fuera responsable de amordazar el pensamiento, expulsar del horizonte de los argentinos cualquier expectativa de cambio y destruir por lo tanto a la práctica política como instrumento de transformación. Esa consigna fue “cómo evitar lo peor”. Las rebeliones populares del 2001 y 2002 desplazaron esa consigna y le abrieron la puerta a un proceso que incluso permitió materializar en el plano institucional avances indudables (juicio a los genocidas, renovación de la Corte, etc.). No se puede hoy volver a esgrimir la misma consigna. No se puede proponer volver a elegir lo menos malo. No hay nada peor que evitar, hay que ser capaces de construir la nueva experiencia política que necesitamos los argentinos.
a) Entendemos que el modo en que se viene procesando el conflicto agropecuario, no sólo dificulta su solución sino que amenaza con clausurar la posibilidad de acuerdo entre sectores sociales que siendo necesariamente parte de cualquier proyecto nacional, aparecen hoy indebidamente confrontados. En este sentido, observamos que en la Argentina de la desindustrialización existe una burguesía media rural, con capacidad y potencia económica, que debe ser parte de cualquier coalición política que pretenda transformar la argentina e incluso el propio rumbo que hasta hoy exhibe el sector agropecuario. No percibir esto y emblocar a todo lo que se denomina campo bajo el mote de oligarquía, es un acto de necedad que le hace un flaco favor al proceso de construcción de una nueva experiencia política en el país. Estamos convencidos además, que esto no se resuelve con un amontonamiento antikirchnerista donde conviven las mejores intenciones con expresiones de una derecha que resiste los intentos de regulación estatal; como tampoco con un frente oficialista debilitado por su ceguera y donde la regulación estatal aparece asociada con la corruptela y el negociado (ej.: Ricardo Jaime, Guillermo Moreno, etc.).
b) Sabemos que una lectura inteligente de lo que hoy ocurre obliga a entender que la conflictividad que acumula el sector agropecuario se asocia con la consolidación del monocultivo sojero, con su efecto en términos de destrucción del empleo, concentración de la producción y de la propiedad, desplazamiento de múltiples actividades y devastación ambiental. Discutir en serio significa garantizar la soberanía alimentaria, evitar que Argentina sea exportadora de pasto para el ganado de India, China y la Unión Europea y transformarla en serio en productora de alimentos para el mundo y, fundamentalmente, para la mesa de los argentinos. Esta estrategia se asocia de manera indisoluble a una política que mejore la distribución del ingreso y el poder adquisitivo de nuestro pueblo y que haga posible nuestro desarrollo sobre la base de transformar en públicas las rentas asociadas a nuestros recursos naturales (agro, hidrocarburos, minería, pesca, etc.). Está claro que este no es el rumbo del Gobierno, y está claro también que siendo estos temas parte de una de las organizaciones que integran el bando del campo, no son cuestiones que se escuchen del resto de las organizaciones que participan en esta contienda.
c) Rechazamos las antinomias falsas construidas en base al uso de símbolos que se declaman pero que no se ejercitan y rechazamos que pretendan obligarnos a pensar en base a aquella consigna que impuesta originalmente por el terror dictatorial, se actualizara luego por el terror a la inflación y al desempleo, y que fuera responsable de amordazar el pensamiento, expulsar del horizonte de los argentinos cualquier expectativa de cambio y destruir por lo tanto a la práctica política como instrumento de transformación. Esa consigna fue “cómo evitar lo peor”. Las rebeliones populares del 2001 y 2002 desplazaron esa consigna y le abrieron la puerta a un proceso que incluso permitió materializar en el plano institucional avances indudables (juicio a los genocidas, renovación de la Corte, etc.). No se puede hoy volver a esgrimir la misma consigna. No se puede proponer volver a elegir lo menos malo. No hay nada peor que evitar, hay que ser capaces de construir la nueva experiencia política que necesitamos los argentinos.
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